Дальше было "Мого шума из ничего", которое я проверила чисто из любопытства, на волне "Ричарда 2го". Думала, посмотрю полчаса, понять, что это такое. В итоге это был чистый, незамутненный восторг, я посмотрела весь спектакль на одном дыхании, хохотала всю дорогу, и вот именно там тот самый "докторовский" удар харизмой произошел в полной мере, причем и с Дэвидом Теннантом, и с Кэтрин Тейт. Это было их шоу, они были великолепны, я ловила каждую секунду с ними и таяла и мурлыкала от восторга от каждого их жеста и реплики.
Ro устроила дринкинг гейм по этому спектаклю, это было невероятно здорово,
тут по ссылке много радости, трепа и писка, но мне давно хотелось написать именно отчет.
Гениальная постановка (та же режиссер, что и у Кориолана, надо будет и его посмотреть), гениальная игра актеров, и гениальная концепция их героев!
Сначала о постановке. Я видела версии Джосса Уидона и Кеннета Браны (давно, правда), но ни там, ни там не почувствовала, что это комедия, где надрываешь живот от хохота. И там, и там, я помнила, что это шекспировская пьеса, классика, чувствовала некую отстраненность. Не "Бриллиантовая рука" и не "Top Secret", короче.
А вот эта постановка получилась именно такой, близкой и безумно смешной комедией. Причем комедией из моего детства - итальянско-средиземноморской, с Челлентано и Бельмондо. Там была солнечная Италия 80х, сверкающие солнечные очки, пижоны в белых штанах и цветных рубашках, лень, зажигательная музыка из кассетника, зной, танцы, бесконечная выпивка и сигареты (там все смолят без перерыва, гы) красивые загорелые женщины в красивых платьях, и даже толстопопый итальянский мальчик в коротких шортиках (который покорил мое сердце ).
Ну и главные герои, Бенедикт и Беатриче, Теннант и Тейт. Вах. Это такая потрясающая и правильная, вот просто в точку, трактовка, что мне будет теперь сложно воспринять их по-другому.
Они оба здесь - фрики, невписывающиеся в стандарты фрики. Которых тем не менее любят и уважают близкие им люди, подтрунивают над ними и крутят пальцами у виска в сторонке, но мирятся с их закидонами. Социально неуклюжие, неприкаянные и неуверенные в себе, прячущие это за язвительностью и напускным презрением к общепринятому.
читать дальшеУгловатая, резкая Беатриче, вечно в эпатажном мужском прикиде, с сигаретой и пивом, режущая правду-матку, дерзящая мужчинам, на фоне традиционно женственных, красивых и покорных подруг - я просто не вижу ее теперь по-другому. Ее главный страх - а может, она и правда бессердечная, неспособная на любовь, и поэтому всегда будет одна.
Вечно придуривающийся Бенедикт, виснущий, по выражению Беатриче, на мужиках, которые круты и популярны, стебом и эпатажем пытающийся оправдать свое место среди "элиты", и главный его страх - что это все, что в нем есть, и это все, что в нем видят и за что с ним дружат. Вечный страх школьного клоуна...
Почему Эми Акер и Алексис Денисофф у Джосса Уидона для меня не сработали как Бенедикт и Беатриче - они были слишком стандартны, слишком традиционно красивы, обаятельны и уверены в себе. Непонятно было, чего им не хватало, и почему они не классические герои-любовники.
А вот два фрика с золотым сердцем, которых тянуло к другу, но они этого не понимали, потому что фрики - вот оно, вот это самое оно.
Ход с темными очками, за которыми они прячутся, и которые снимают в моменты откровенности - гениален.
Как и ход с карнавалом, куда все приходят наряженные как люди, а эти двое наряжаются как фрики, Беатриче мужиком, а Бенедикт - девицей, и это надо видеть. Причем очки, за которыми он прячется, огромные, как водолазная маска. А когда Беатриче ранит его в самое больное место, говорит, что он просто шут у принца, и когда он их срывает вместе с маскарадом - это потрясает.
Потому что комедия-комедией, но у Бенедикта с Беатриче здесь есть пронзительные, мощнейшие сцены, когда они открывают себя настоящих, обнажают душу.
И постановка это здорово подчеркивает - когда они, на сорвавшейся свадьбе, наконец встречаются в традиционных ролях и костюмах - рыцарь и дама, офицерская форма и красивое платье, и когда Бенедикт становится рыцарем для своей дамы, вызывает Клаудио на дуэль - он так и выглядит, никакого шута - фуражка, выправка, шпага. И это так пробирает!
Ну и химия между ними просто потрясающая. С первой сцены спектакля понятно, насколько их друг к другу тянет, как они на самом деле прутся от этих взаимных подколок, насколько они друг с другом могут быть самими собой.
Вот перед доном Педро Беатриче сама собой быть не может, наступает на горло собственной язвительности, извиняется перед ним - это она-то! И потому отказ неизбежен.
И какой кайф, когда они наконец признаются друг к другу, признают вот эту суть и душу друг в друге, за своими масками!
Отдельно хочу сказать про катавасию с Клаудио и оболганной Геро.
Удивительно, насколько современна реакция на это Беатриче, как четко она формулирует позицию феминизма, мужской власти и женского бесправия. Когда она говорит Бенедикту - докажи любовь не словами, а делом, убей Клаудио - это не женский каприз и не кровожадность. Она не ожидает, что ее примут всерьез.
То что она говорит - мы, женщины, бесправны и слабы, словам Геро никто не поверит, и моим, против принцевых, тоже, я не в силах ее защитить. Справедливости нет, есть право сильного. А за кого ты, Бенедикт? За сильных или за слабых? Сможешь ли ты рискнуть одобрением своих друзей, пойти против них, против сильных мира сего, за справедливость и за слабых? Кто ты на самом деле, что у тебя в душе, за маской?
И когда Бенедикт ее спрашивает - ты и правда веришь, что Геро невиновна? Беатриче говорит - верю, и он выбирает ее. Ее слово против принца, слабой против сильного. Он выступает рыцарем не только для нее, но и для слабых мира сего. Он прекрасен и в этот момент, и когда бросает вызов Клаудио и принцу.
Интересно, что их даже весть о смерти Геро не пробивает, а вот когда Бенедикт им говорит, что они подлецы, вот тогда они смущаются, прячут глаза, хоть и оправдывают это себе - да, это он просто из-за бабы, в Батриче втюрился. И тут понимаешь, насколько Беатриче была права, и как много значил шаг Бенедикта. Только осуждение "своего", мужчины своего круга, их пробило.
Хочется отметить Дона Педро, и особенно Дона Джона - его трактовка как смешного и жалкого мерзавца, который мнит себя великим злодеем и страдальцем, но который со стороны просто смешон - в самое яблочко.
А песни, а танцы, а музыка, а гэги! Все сплошной восторг.
Вообще спектакль можно цитировать бесконечно, но лучше его посмотреть, вот честно. Это такой праздник для душу и сердца, такой заряд позитива, и такой ржач - не пожалеете.